芸術家の素晴らしき世界

アメリカ合衆国の画家で、１０歳からハワイへ移住している。
そのハワイでの影響が強いと思われるのですが、彼の作品は、海やハワイに関連するものばかりで、自らも、“マリンアーティスト”と名乗っています。

初めて彼の作品を見た時、ハッとさせられると同時に、これは絵だろうか、写真だろうか、と思った方も多いことでしょう。

彼は画家であると同時に、プロのサーファーでもあります。
そのためか、彼が描く海の絵は、サーファーにとって最高の波が描かれていることが多いです。

先日東京の整体へ行く途中に立ち寄ったショップで思わず購入したジグソーパズル。
やっと完成し、上からコーティングののりをたっぷり塗ったところ、そのつややかさが一層ラッセンの絵を輝かせているように見えました。
ポスターでなく、パズルと言うところが邪道かもしれませんが、違った目線から彼の絵画を食い入るように見つめることが出来、思いがけずいい目の保養になりました。

ラッセンは、環境保護団体「シービジョン財団」を設立するほど環境保護に対して熱心です。
そして、先の東日本大震災の際にも、欧米人として最初に被災地を訪れてくれた人でもあります。
環境を愛する人として、人間を愛する人として、福島の原発を悲しみ、ガイガーカウンターを使用しなくても済むように一刻も早くなってほしいと心から願っている一人でしょう。

ゴーギャンといえばタヒチを題材とした絵が有名ですね。
ゴーギャンといえばゴッホともめたことがある人という印象も強いと思います。

元々は船で働いたり、証券仲介会社で働いたりといった感じで絵画は趣味で書く程度でした。
ですが途中から絵画を本業にしたいと思うようになり、突然会社をやめてしますことになります。
ですが全然絵は売れず、栄養失調になるほどの貧しい生活を送っていました。

４０歳になったときゴーギャンはゴッホとの共同生活を送るのですが、ゴッホの個性が強かったため２か月で終わってしまいました。
パリにもどったゴーギャンは絵を描き続けていたのですが、１８９１年タヒチに移住します。
ですがここでも貧しい生活が続き、２年でフランスにもどってしまいます。

ゴーギャンのタヒチの絵画は再びタヒチに移住した後に書かれたものがほとんどで、有名な絵画が書かれた時期の生活というのは病気になって病院にもいけないときだったといいます。やっと絵が売れ始めたのは亡くなる２年前ほどからだそうです。
ダビングしたテレビにゴーギャンの絵が紹介されていたのですが、日本でゴーギャンの作品が見れるのは損保ジャパン東郷青児美術会などでみることができます。

世界で活躍しているヒロ・ヤマガタの作品は、誰もが一度はみたことがあるのではないでしょうか。
ヒロ・ヤマガタの作品とは知らなくても、版画的技法のシルクスクリーンで、１００以上もの色を使ってある鮮やかな作風の作品といえばわかる人も多いのではないでしょうか。

ヒロヤマガタは滋賀県に生れ、小さいときから画才をしめしておりパリ国立美術大学の奨学生として留学をしました。
それからヒロヤマガタは個展で大成功し、その後もエアアンドスペースの公式ポスターや、ロス市観光誘致キャンペーンポスター、カルガリー冬季オリンピックなどのポスターの依頼も受けたりといった感じで、とても素晴らしい活躍をしています。
ディズニーのポスターも手がけたりとして大人だけでなく、子どもでもみたことがあるのがヒロヤマガタの作品ではないでしょうか。

ただシルクスクリーンの作品ばかりを思い出しますが、世界的にはレーザー光線による作品を発表していらい、レーザーやホログラムを使った現代美術イルージョニストとしての活動が多いといいます。

専用サーバやコールセンターを扱う仕事をしている友人の家に遊びに行ったとき、ヒロヤマガタ作品がありました。
ただ本物ではなくパズルです。よくみかけますよね、ヒロヤマガタのパズル。もっている方も多くいるのではないでしょうか。それだけ有名な芸術家と言えますね。

日本には、有名な芸術家が多いですよね。
その中でも、有名な芸術家と知られているのが安藤広重ではないでしょうか。
今では、安藤広重と呼ばれるようになりましたが、浮世絵師としては歌川広重と呼ばれているんですよ。
この歌川広重についてご紹介しましょう。

この歌川広重の作品の特徴と言えば、”青”。
青（藍色）がとても美しい作品が多いです。
とても色鮮やかな点が、ヨーロッパやアメリカなどで人気が高く”ヒロシゲブルー”などと呼ばれています。

歌川広重は、１７９７年（寛政９年）生まれ。
江戸八重州河岸に生まれ、幼い頃に両親が他界した事により火消同人職についたそうです。
そして、火消同人職をしながら、１５歳の時に浮世絵を学ぶ事になったそうです。
本格的に浮世絵師として独立をしたのが歌川広重が２７歳の時。
この時、火消同人職を辞めたそうですよ。

この歌川広重の代表的な作品なのが、木曾街道六十九次や近江八景ですよね。
また、名所江戸百景も有名であり、今でもその作品は私達を魅了させてくれています。

歌川広重の作品は、東京国立博物館や神奈川県にある神奈川県立歴史博物館などに日本の美術館でその作品が展示されています。
クラウドに詳しい友人は、静岡の美術館で歌川広重の作品を見てきたようです。
国外の美術館にも、展示されているのでその作品を世界中の方がその作品を見て感動を与えているのでしょうね。
私も今度、データセンターに勤めている友人と歌川広重のヒロシゲブルーを見てきたいと思います。

サルバトール・ダリといえば奇人としての印象が強い芸術家でありますが、数多くの名画を残しています。
トレードマークのねじったようにあがっているヒゲといえば、どの芸術家か思い出す人も多いとおもいます。
シュールレアリズムの絵画で有名で、自分を天才と呼んだのも有名ですね。

ダリはスペインのカタルーニャ地方で生まれました。
裕福な家庭で育ち、子どもの頃から絵に関心をもっていました。
そんなダリですからスペインの美術大学に入学し絵の勉強を始めました。

ダリの作品で最も有名な作品といえば「記憶の確執」ではないでしょうか。
またの名前を柔らかい時計ともいわれ、この名前の通り時計が柔らかい質感で書かれていて形も変わっています。
独創的な絵であり、ダリの想像力のすごさがうかがえます。
ダリの作品は絵画だけにとどまらず、彫刻やオブジェなどといったように様々な作品をのこしています。

ダリの絵は専門的な知識をもっていなくても、想像力を刺激する作品でもあります。
きっとみることで楽しむことが出来るものだと思います。

日本では２００６年から２００７年にかけて、ダリ回顧展が開かれて、日本では初めて公開された作品も多くありましたので、きっと訪れた方も多いと思います。

チラシ印刷が激安な所を探していたとき、このダリの回顧展のことを知り、とても行ってみたかったのですが、都合が合わず結局いけないままでした。
コールセンターに勤めている友人が行って来たといっていて、とてもうらやましかったものです。
またこういった機会があることを祈っています。

ギリシャ神話で頭に浮かぶのが「ヴィーナス」ではないでしょうか？
このヴィーナスを描くことで有名だった芸術家が、ボッティチェリです。

ボッティチェリは、１445年イタリアに生まれ生涯フィレンツェで過ごしました。
彼は、13歳で金細工の修業に出る事になり、その当時イタリアのフィレンツェで弟子入りをしたのです。
その弟子入りした所というのが、当時人気のあった画家フィリッポ・リッピの工房なのです。
そして彼が、最初に注文を受けたのが1470年のこと。それからというもの彼は有名となりました。

彼の描いた作品は、明確な輪郭線が特長となっている。
繊細に書いてあるのですが、優美な線描手法を用いています。
人文主義の傾向が強い作品を手がけていた彼は、その当時高い評価を受ける事になったのです。

今回は、有名な女性芸術家、カミーユ・クローデルについて詳しく紹介しますね。

女性彫刻家カミーユ・クローデル（フランス：1864-1943）は、19世紀彫刻史のなかでもひときわ異彩を放つ作家の一人です。
それは、フランス近代彫刻の巨匠オーギュスト・ロダンの弟子であり、愛人であるという波乱に満ちた生涯が人々の心を魅了するのに加え、彼女の作品そのものが物語性や演劇性に満ちた高い完成度を示しているからでもあります。
カミーユ・クローデルの作品には、動的なポーズや激しいエネルギー、肉感的な肉付けといった点でロダンとの影響関係が見られる一方、文学的な主題や物語的、自伝的要素など彼女独自の幅広い主題のバリエーションが見られるのが特徴です。

カミーユ・クローデルはどのような人生を送ったのでしょうか？
カミーユ・クローデルは、彫刻家ロダンの弟子、助手、愛人だった女性彫刻家。
詩人で劇作家、外交官で日本大使もしたポール・クローデルの姉もあります。
名声を獲得しながらも、巨匠ロダンの影響力から脱却しよう、超えようとするうちロダンとの愛に破局を迎え、精神に参りその死まで30年間も精神病の療養所にいたと言われています。
故郷に帰りたいと願っても家族に拒否された果ての死。お墓も残っていないのです。

こうした彼女の波乱に満ちた人生は確かに多くの人々の共感と涙を誘うものです。
カミーユの作品は、みずみずしい感性と鋭い観察力を元にした彼女の溢れんばかりの才能や個性的であろうとしたその姿勢が特徴です。
そして何より激しい力をはらんだ動的なポーズと肉感的で輝くばかりの作品の肉付け。
物語性や演劇性を帯びた独自の世界で一方で愛の安らぎを願う親密な世界を表現しているのです。
もちろん、師のアルフレッド・ブーシェやロダンがいなかったら彫刻家カミーユ・クローデルは形成されなかったと思うのですが、彼女は非常な才能と個性の塊として19世紀彫刻の中で異彩を放っているのです。

狩野派と呼ばれる日本絵画史上最大の画派の代表的画人「狩野永徳」について詳しくみていきましょう。
狩野派は室町～江戸時代末期まで続いた日本画の派閥ですが、その中にあって最も著名なのが永徳です。生没年は1543～1590年と伝承されていますので、活躍の中心は安土桃山時代ということになります。

狩野派の棟梁として、織田信長、豊臣秀吉という天下人に仕え、安土城、聚楽第、大坂城などの障壁画を制作したことで知られています。永徳の代表的な事績は建物とともに滅びてしまったものが多く、真筆とされる現存作品は多くありません。

現存する代表作は、京都市・「聚光院の聚光院障壁画」（国宝）、上杉博物館の「洛中洛外図」（国宝）、宮内庁三の丸尚蔵館の「唐獅子図屏風」などが有名です。

現存しない作品で主なものには、「安土城障壁画」（1576年）、「大坂城障壁画」（1585年）、聚楽第障壁画（1587年）があります。

このように狩野永徳は多作でも知られるのですが、47歳の若さで亡くなったのは現代で言うところの「過労死」ではなかったかと言われているほどに、作品の制作に追われていたそうです。確かに、織田信長や豊臣秀吉に作品を依頼されて断るというのは難しかったのかもしれませんね。時の天下人ですから、要望も強引だったかもしれませんし、注文も多そうな気が・・・。

P.S.今年の夏は暑くなりそうです。沖縄にシュノーケリング・ツアーを組んでマリンスポーツデビューをしてはいかがでしょうか。シュノーケリングなら、比較的リーズナブルな費用でマリンスポーツを楽しむことが出来ますよ！

近代日本画壇の巨匠として燦然と輝く、横山大観（よこやま たいかん）さんは、明治から昭和30年代までに活躍した芸術家です。今日「朦朧体」と呼ばれる、線描を抑えた独特の没線描法を確立したことでも有名です。彼の生涯を年表に沿って詳しく見ていきましょう。

明治元年（1868年）生まれ、東京英語学校在学中に絵画に興味を抱き、洋画家・渡辺文三郎に鉛筆画を学んだのが絵画との出会いだったそうです。明治21年（1888年）、母方の縁戚である横山家の養子となりました。翌明治22年（1889年）、東京美術学校に第一期生として入学し、岡倉天心、橋本雅邦らに学びました。同期生には菱田春草、下村観山など。

美術学校卒業後、京都に移り仏画の研究を始め、明治29年（1896年）、日本美術院創設に参加する。日本美術院の活動の中で、大観は菱田春草と共に西洋画の画法を取り入れた新たな画風の研究を重ね、やがて線描を大胆に抑えた没線描法の絵画を次々に発表していきました。

明治36～38年（1903～1905年)にインド、アメリカ、ヨーロッパを歴訪。大正2年（1913年）には守旧派に押されて活動が途絶えていた日本美術院の再興し、以降中心的存在として活躍していきました。

日本画壇の重鎮としての地位を築いた横山大観は昭和10年（1935年）帝国美術院会員となり、昭和12年（1937年）にはこの年制定された第一回文化勲章の受章者となった。昭和32年（1957年）、89歳で死去すると、永年に渡る日本美術発展への貢献により正三位に叙せられ、「勲一等旭日大綬章」を贈られました。

P.S.偏頭痛の原因や、頭痛や肩こりについて詳しくなっておくといざという時に便利ですよ！

岡本太郎さん（1911年神奈川県生れ、1996年没）は日本を代表する芸術家で、大阪万博（1970年開催）のシンボル「太陽の塔」が有名です。
また、70年代以降は芸術分野での活躍に収まらず、テレビを含むメディアでも活躍、その独特のキャラクターから人気を博しました。

彼は芸術一家に生まれ、一般的な躾を全く受けずに育ったため、少年期の頃より既存の概念にとらわれる事がなかった。
それ故、人間としての自由や権利を阻害する者、権威を振りかざし、かさにかかって押さえつけようとする者には、徹底的に反抗した。この人生観、芸術館は生涯貫いており、またそれが創作への情熱にもなった。

「うまくあってはならない。きれいであってはならない。ここちよくあってはならない。」と著書「今日の芸術」の中で宣言している。
これは手先の巧さ、美しさ、心地よさは、芸術の本質とは全く関係がなく、むしろいやったらしさや不快感を含め、見る者を激しく引きつけ圧倒する事こそが真の芸術だと説いている。

また「芸術は爆発だ」「芸術は呪術だ」「グラスの底に顔があっても良いじゃないか」などの名言（迷言）を残した事で有名です。
これらの言動、行動は出任せに発したものではなく、若年時代の苦悶と葛藤の生活の中で、徹底的に美、芸術、自己を追求した結果と考えられ、それらの主義主張は生涯を通して一貫している。

また、自分の作品をガラス越しで展示されるのを極端に嫌い、素の状態で鑑賞してもらうことを善しとする強い考えを持っていました。
それを表す逸話として、ある時自らの絵画作品「コントルポアン」を傷つけられたことがあり、それ以降関係者がガラス越しでの展示を提案すると太郎は激怒し、「傷がつけば、俺が自ら直してやる」とまで言ってのけたと言われています。

岡本太郎さんは既存の概念に縛られること無く芸術の世界で生きた方ですが、我々一般人はこの一般社会を生き抜くために論理力を磨く論理エンジン、塾、家庭教師を利用して学歴社会の王道を突き進もうじゃあーりませんか。