芸術家の素晴らしき世界

サルバトール・ダリといえば奇人としての印象が強い芸術家でありますが、数多くの名画を残しています。
トレードマークのねじったようにあがっているヒゲといえば、どの芸術家か思い出す人も多いとおもいます。
シュールレアリズムの絵画で有名で、自分を天才と呼んだのも有名ですね。

ダリはスペインのカタルーニャ地方で生まれました。
裕福な家庭で育ち、子どもの頃から絵に関心をもっていました。
そんなダリですからスペインの美術大学に入学し絵の勉強を始めました。

ダリの作品で最も有名な作品といえば「記憶の確執」ではないでしょうか。
またの名前を柔らかい時計ともいわれ、この名前の通り時計が柔らかい質感で書かれていて形も変わっています。
独創的な絵であり、ダリの想像力のすごさがうかがえます。
ダリの作品は絵画だけにとどまらず、彫刻やオブジェなどといったように様々な作品をのこしています。

ダリの絵は専門的な知識をもっていなくても、想像力を刺激する作品でもあります。
きっとみることで楽しむことが出来るものだと思います。

日本では２００６年から２００７年にかけて、ダリ回顧展が開かれて、日本では初めて公開された作品も多くありましたので、きっと訪れた方も多いと思います。

チラシ印刷が激安な所を探していたとき、このダリの回顧展のことを知り、とても行ってみたかったのですが、都合が合わず結局いけないままでした。
コールセンターに勤めている友人が行って来たといっていて、とてもうらやましかったものです。
またこういった機会があることを祈っています。

ギリシャ神話で頭に浮かぶのが「ヴィーナス」ではないでしょうか？
このヴィーナスを描くことで有名だった芸術家が、ボッティチェリです。

ボッティチェリは、１445年イタリアに生まれ生涯フィレンツェで過ごしました。
彼は、13歳で金細工の修業に出る事になり、その当時イタリアのフィレンツェで弟子入りをしたのです。
その弟子入りした所というのが、当時人気のあった画家フィリッポ・リッピの工房なのです。
そして彼が、最初に注文を受けたのが1470年のこと。それからというもの彼は有名となりました。

彼の描いた作品は、明確な輪郭線が特長となっている。
繊細に書いてあるのですが、優美な線描手法を用いています。
人文主義の傾向が強い作品を手がけていた彼は、その当時高い評価を受ける事になったのです。

今回は、有名な女性芸術家、カミーユ・クローデルについて詳しく紹介しますね。

女性彫刻家カミーユ・クローデル（フランス：1864-1943）は、19世紀彫刻史のなかでもひときわ異彩を放つ作家の一人です。
それは、フランス近代彫刻の巨匠オーギュスト・ロダンの弟子であり、愛人であるという波乱に満ちた生涯が人々の心を魅了するのに加え、彼女の作品そのものが物語性や演劇性に満ちた高い完成度を示しているからでもあります。
カミーユ・クローデルの作品には、動的なポーズや激しいエネルギー、肉感的な肉付けといった点でロダンとの影響関係が見られる一方、文学的な主題や物語的、自伝的要素など彼女独自の幅広い主題のバリエーションが見られるのが特徴です。

カミーユ・クローデルはどのような人生を送ったのでしょうか？
カミーユ・クローデルは、彫刻家ロダンの弟子、助手、愛人だった女性彫刻家。
詩人で劇作家、外交官で日本大使もしたポール・クローデルの姉もあります。
名声を獲得しながらも、巨匠ロダンの影響力から脱却しよう、超えようとするうちロダンとの愛に破局を迎え、精神に参りその死まで30年間も精神病の療養所にいたと言われています。
故郷に帰りたいと願っても家族に拒否された果ての死。お墓も残っていないのです。

こうした彼女の波乱に満ちた人生は確かに多くの人々の共感と涙を誘うものです。
カミーユの作品は、みずみずしい感性と鋭い観察力を元にした彼女の溢れんばかりの才能や個性的であろうとしたその姿勢が特徴です。
そして何より激しい力をはらんだ動的なポーズと肉感的で輝くばかりの作品の肉付け。
物語性や演劇性を帯びた独自の世界で一方で愛の安らぎを願う親密な世界を表現しているのです。
もちろん、師のアルフレッド・ブーシェやロダンがいなかったら彫刻家カミーユ・クローデルは形成されなかったと思うのですが、彼女は非常な才能と個性の塊として19世紀彫刻の中で異彩を放っているのです。

狩野派と呼ばれる日本絵画史上最大の画派の代表的画人「狩野永徳」について詳しくみていきましょう。
狩野派は室町～江戸時代末期まで続いた日本画の派閥ですが、その中にあって最も著名なのが永徳です。生没年は1543～1590年と伝承されていますので、活躍の中心は安土桃山時代ということになります。

狩野派の棟梁として、織田信長、豊臣秀吉という天下人に仕え、安土城、聚楽第、大坂城などの障壁画を制作したことで知られています。永徳の代表的な事績は建物とともに滅びてしまったものが多く、真筆とされる現存作品は多くありません。

現存する代表作は、京都市・「聚光院の聚光院障壁画」（国宝）、上杉博物館の「洛中洛外図」（国宝）、宮内庁三の丸尚蔵館の「唐獅子図屏風」などが有名です。

現存しない作品で主なものには、「安土城障壁画」（1576年）、「大坂城障壁画」（1585年）、聚楽第障壁画（1587年）があります。

このように狩野永徳は多作でも知られるのですが、47歳の若さで亡くなったのは現代で言うところの「過労死」ではなかったかと言われているほどに、作品の制作に追われていたそうです。確かに、織田信長や豊臣秀吉に作品を依頼されて断るというのは難しかったのかもしれませんね。時の天下人ですから、要望も強引だったかもしれませんし、注文も多そうな気が・・・。

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近代日本画壇の巨匠として燦然と輝く、横山大観（よこやま たいかん）さんは、明治から昭和30年代までに活躍した芸術家です。今日「朦朧体」と呼ばれる、線描を抑えた独特の没線描法を確立したことでも有名です。彼の生涯を年表に沿って詳しく見ていきましょう。

明治元年（1868年）生まれ、東京英語学校在学中に絵画に興味を抱き、洋画家・渡辺文三郎に鉛筆画を学んだのが絵画との出会いだったそうです。明治21年（1888年）、母方の縁戚である横山家の養子となりました。翌明治22年（1889年）、東京美術学校に第一期生として入学し、岡倉天心、橋本雅邦らに学びました。同期生には菱田春草、下村観山など。

美術学校卒業後、京都に移り仏画の研究を始め、明治29年（1896年）、日本美術院創設に参加する。日本美術院の活動の中で、大観は菱田春草と共に西洋画の画法を取り入れた新たな画風の研究を重ね、やがて線描を大胆に抑えた没線描法の絵画を次々に発表していきました。

明治36～38年（1903～1905年)にインド、アメリカ、ヨーロッパを歴訪。大正2年（1913年）には守旧派に押されて活動が途絶えていた日本美術院の再興し、以降中心的存在として活躍していきました。

日本画壇の重鎮としての地位を築いた横山大観は昭和10年（1935年）帝国美術院会員となり、昭和12年（1937年）にはこの年制定された第一回文化勲章の受章者となった。昭和32年（1957年）、89歳で死去すると、永年に渡る日本美術発展への貢献により正三位に叙せられ、「勲一等旭日大綬章」を贈られました。

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岡本太郎さん（1911年神奈川県生れ、1996年没）は日本を代表する芸術家で、大阪万博（1970年開催）のシンボル「太陽の塔」が有名です。
また、70年代以降は芸術分野での活躍に収まらず、テレビを含むメディアでも活躍、その独特のキャラクターから人気を博しました。

彼は芸術一家に生まれ、一般的な躾を全く受けずに育ったため、少年期の頃より既存の概念にとらわれる事がなかった。
それ故、人間としての自由や権利を阻害する者、権威を振りかざし、かさにかかって押さえつけようとする者には、徹底的に反抗した。この人生観、芸術館は生涯貫いており、またそれが創作への情熱にもなった。

「うまくあってはならない。きれいであってはならない。ここちよくあってはならない。」と著書「今日の芸術」の中で宣言している。
これは手先の巧さ、美しさ、心地よさは、芸術の本質とは全く関係がなく、むしろいやったらしさや不快感を含め、見る者を激しく引きつけ圧倒する事こそが真の芸術だと説いている。

また「芸術は爆発だ」「芸術は呪術だ」「グラスの底に顔があっても良いじゃないか」などの名言（迷言）を残した事で有名です。
これらの言動、行動は出任せに発したものではなく、若年時代の苦悶と葛藤の生活の中で、徹底的に美、芸術、自己を追求した結果と考えられ、それらの主義主張は生涯を通して一貫している。

また、自分の作品をガラス越しで展示されるのを極端に嫌い、素の状態で鑑賞してもらうことを善しとする強い考えを持っていました。
それを表す逸話として、ある時自らの絵画作品「コントルポアン」を傷つけられたことがあり、それ以降関係者がガラス越しでの展示を提案すると太郎は激怒し、「傷がつけば、俺が自ら直してやる」とまで言ってのけたと言われています。

岡本太郎さんは既存の概念に縛られること無く芸術の世界で生きた方ですが、我々一般人はこの一般社会を生き抜くために論理力を磨く論理エンジン、塾、家庭教師を利用して学歴社会の王道を突き進もうじゃあーりませんか。

テレビなどで放浪してはその地で絵を描いているといったスタイルになっているが、実際には放浪していた時期は２年程度で、その作品も各地に残してくることはなく、ほぼ学園や自宅で製作しており、遺族が保存している。

したがって、旅先から帰って来てから思い出して作品を作成していることからも、その記憶力の高さが測り知れ、サヴァン症候群の可能性が高い。

山下清の記憶力をもってすれば、受験のためにサピックスに通ったりする必要もないだろう。

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今回は現代に存在する人を特集してみました。
よくテレビにでもおなじみになってきている華道家のお姉キャラの假屋崎 省吾さん。
本来はいけばな作家といわれるところですが、書道家というのを真似て現在は「華道家」といわれている。
幼少時代から「園芸少年」といわれるほど、園芸が大好きで早稲田入学後も父親の急逝のため一旦就職しますが、長続きせずアルバイトをしながらいけばなに専念したのだとか。
草月工房に入社してからは、草月出版新人賞やディスプレイデザイン賞といったさまざまな賞を受賞し、草月会の議員や理事などを歴任し１９９２年に自分の事務所を設立した。

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　　　　　　　　　　メニエール症候群とは

「近代芸術家の書」は、書家の書とは一線を画しています。
約束事にとらわれないいままでのものとは違う、自由な表現のなかに研ぎ澄まされた感性が凝縮されています。

一流の芸術家の書は、肉筆が伝える書き手の呼吸と書かれたことばの面白さが文字の上手下手を越えて、観るものの心を強烈に惹きつけます。人間性豊かな風格のある書、古人に学びながら書風を磨いた独学の書、そして、卓越した造形性や画家らしい筆使いが生きる奔放自在な書など、近代日本を代表する画家、版画家、陶芸家、彫刻家、詩人、文学者たちの個性あふれる「書」の世界をぜひ一度はご鑑賞ください。

書は読むというより、どちらかというと絵画的観るという感じでしょうか。
難しいことはあまり考えずに、感性で感じて楽しむものかもしれませんね。

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名前は聞いたことのある日本画の巨匠「横山大観」
日本画壇の重鎮として確固たる地位を築き、昭和１０年（１９３５年）には帝国美術院会員となり、
昭和12年（１９３７年）にはこの年制定された第一回文化勲章の受章者となった。
昭和32年（１９５７年）、８９歳で死去。

大観は大変な酒好きで、人生の半分はほとんど飯を口にせず、酒と肴だけで、
済ませていたようです。
好んで飲んでいたのは広島の『醉心』。
酒造の社長と意気投合した大観酒をは無償で送ってもらっていたようです。
かわりに毎年一枚ずつ絵を無償で描きました。
今では考えられないような粋な商売をしていたんですね。

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